【ネタバレ】映画『ランニング・マン』(2025)：なぜ彼は「特攻」しなかったのか？

シュワルツェネッガーが筋肉で全てを解決した、あの87年の『バトルランナー』を期待して劇場に行くと、間違いなく火傷する。

2026年1月30日公開、エドガー・ライト監督による『ランニング・マン』。

これは単なるリメイクじゃない。

スティーヴン・キングが描いた「救いようのない絶望」への原点回帰であり、同時に現代社会への宣戦布告だ。

主人公ベン・リチャーズは、なぜ命を賭けた鬼ごっこに参加したのか？

そして、原作ファンが最も恐れ、かつ期待した「あのラストシーン」はどう改変されたのか？

この記事では、単なるあらすじ解説に留まらず、ラストに隠された監督の意図と、現代人が直視すべき「監視社会の恐怖」まで解剖していく。

準備はいいか？

ここからは、視聴率のために命が消費される時間の始まりだ。

2025年版『ランニング・マン』あらすじ：これはゲームではなく「公開処刑」だ

冒頭5分で、シュワちゃんが筋肉で解決してくれるあの空気感は完全に消え失せた。

そこにあったのは、画面全体を覆うような、埃っぽくて彩度の低い2025年のスラム街だ。

俺たちが生きる現実と地続きにある、逃げ場のない貧困の臭いがした。

これは痛快なアクション映画じゃない。

これから始まるのは、エンタメという皮を被った公開処刑だ。

「経済的徴兵」という名のスタートライン

主人公ベン・リチャーズ（グレン・パウエル）がゲームに参加する理由は、あまりにも現代的で、見ていて胸が痛くなった。

病気の娘の薬代すら払えず、妻が体を売って金を作るシーンの、あの陰鬱な薄暗さと生活音のなさが、言葉以上にベンの絶望を語っていた。

87年版のような「無実の罪でハメられた」というヒロイックな設定はここにはない。

彼には選択肢なんて最初からなかったんだ。

自ら志願せざるを得ない状況に追い込まれる、まさに「経済的徴兵」のリアリティが、この映画の土台にある。

だからこそ、彼がスタートラインに立った時、俺たちは興奮するどころか、祈るような気持ちにならざるを得ない。

30日間逃げ切れば10億ドル、ただし敵は「全員」

ゲームのルールはシンプルだ。30日間逃げ切れば10億ドル。

ただし、追ってくるのはプロのハンターだけじゃない。

全国民が「ハンター」となり、スマホ片手に通報してくる。

この設定を聞いた時、背筋が凍った。

街中の監視カメラ、通行人の視線、SNSへの投稿。

そのすべてが凶器になる世界で、ベンはどう息をすればいいんだ？

@Ryo

最初の10分で、ポップコーンを食べる手が完全に止まった。
これは「映画の中の話」として距離を置かせてくれない、嫌な生々しさがある。

30日間の地獄：襲いかかるハンターと「隣人」という名の敵

中盤、アクションのギアが上がるが、爽快感は一切ない。

むしろ、ベンが逃げれば逃げるほど、喉の奥に小骨が刺さったような不快感が増していく。

それは、敵の正体が明確になった瞬間、確信に変わった。

「善意」で殺しにくる市民たち

地下鉄のシーン、薄汚れた蛍光灯の下で、一般市民がスマホをベンに向けた時の、あの無機質なレンズの反射が忘れられない。

彼らは悪意を持って襲ってくるんじゃない。

「有名人を見つけた」という軽いノリや、「通報すれば賞金が出る」という小遣い稼ぎ感覚で、ベンの位置情報を送信する。

廃墟に隠れても、一般家庭に逃げ込んでも、そこには常に「カメラ」がある。

逃げ場のない閉塞感と、常に誰かに見られている視線恐怖が、スクリーン越しに俺の肌まで伝わってきた。

加工された真実とエルトンの死

協力者となるエルトン（マイケル・セラ）の登場は、唯一の救いに見えた。

だが、彼があっけなく排除された時、この映画が原作ファンへの目配せなんて甘いものを捨てていることを悟った。

さらに恐ろしいのは、テレビ局による情報操作だ。

ベンの正当防衛すら、巧みな編集とディープフェイクで「残虐な殺人鬼の犯行」として放送される。

テレビに映る「真実」はすべて加工されており、大衆はその偽りの映像を信じて熱狂する。

その構造に気づいた時、俺はベンを応援しながらも、自分自身もその「熱狂する大衆」の一部なんじゃないかと疑い始めた。

@Ryo

スマホを向けられるだけで、銃口を向けられるより怖いと感じたのは初めてだ。
現代の「炎上」や「晒し」の恐怖が、そのまま物理的な死に直結している。

【ネタバレ】結末の改変：なぜ彼はビルに突っ込まなかったのか？

クライマックス、ベンは飛行機をハイジャックする。

原作を知る人間なら、誰もが「来るぞ、あの瞬間が」と身構えたはずだ。

ビルへの特攻。

体制への怒りを込めた自爆テロ。

だが、エドガー・ライトは俺たちの予想を、そして期待を、静かに裏切った。

破壊ではなく「暴露」を選んだラスト

ベンは操縦桿を握りしめ、ビルへ向かう…と見せかけて、ギリギリで進路を変えた。

彼は飛行機もろとも自爆することを選ばず、脱出ポッドで生存する道を選んだのだ。

飛行機は撃墜されたが、ベンは瓦礫の中で生きていた。

正直、一瞬だけ「やらないのかよ」と思ってしまった自分がいる。

だが、その直後に流れた映像を見て、その不満は消し飛んだ。

アメリアが公開した「ブラックボックスの音声」だ。

キリアンの欺瞞、ゲームの裏側で行われていた不正、その全てが音声データとして世界中に拡散されるシーンの、あの静まり返った空気感。

爆発音よりも重い、真実の重みがそこにはあった。

現代における最強の武器は「死」ではない

なぜ原作の改変が必要だったのか。

それは、9.11以降、映像作品においてビルへの特攻がタブー視されているという背景もあるだろう。

だがそれ以上に、現代においては「死んで伝説になる」ことよりも、「生きて情報を暴露する」ことの方が、体制にとって致命的なダメージになるからだ。

物理的な破壊は修復できる。

だが、一度ネットの海に放たれた「不都合な真実」は、永遠に消すことができない。

ベンはそのことを本能的に悟っていたのかもしれない。

@Ryo

カタルシスはない。でも、この泥臭い生存こそが、今の時代に必要な「勝利」なんだと納得させられた。
ベンは英雄として死ぬより、人間として生きることを選んだんだ。

独自考察：我々は「キリアン」ではなく「観客」にすぎない

エンドロールを見ながら、俺は妙な居心地の悪さを感じていた。

映画の中の観客たちは、ベンの生存を知り、キリアンの悪事が暴かれたことで手のひらを返し、体制を批判し始めた。

だが、さっきまで彼らは、ベンの死を期待して熱狂していたはずだ。

安全圏から石を投げる私たち

この映画の真の恐怖は、恐ろしいハンターでも、冷酷なプロデューサーでもない。

それは、安全な場所から他人の不幸を消費し、状況によって正義の味方にも加害者にもなる「無関心な大衆」だ。

つまり、スクリーンを見つめている俺たち自身のことだ。

映画館を出てスマホを開き、SNSのタイムラインを見た瞬間、映画の中と同じ光景が広がっていることに気づいてゾッとした。

誰かの炎上を楽しみ、飽きたら次のターゲットを探す。

俺たちは、知らず知らずのうちに「ランニング・マン」の視聴者になっていないか？

終わらないゲーム

ラストシーン、ベンは家族のもとへ帰るが、その表情に笑顔はない。

続編への含みを持たせた終わり方とも取れるが、俺には「この地獄はまだ終わらない」という宣告のように見えた。

キリアン一人が失脚しても、システムそのものが変わらなければ、第二第三のゲームが始まるだけだ。

そして、それを求める視聴者がいる限り、ショーは続く。

@Ryo

面白い映画だった。でも、ただ「面白かった」で終わらせてはいけない責任を、俺たちは負わされた気がする。
このレビューを読んだあんたも、もう「ただの観客」じゃいられないはずだ。

英雄は死なず、ただ「次の番組」が始まるだけ

もしベンが原作通りに自爆していれば、彼は神話になれたかもしれない。

だがエドガー・ライトは彼を「生かした」。

それは優しさではなく、もっと残酷な懲罰だ。

アメリアが命がけで公開した「真実の音声」すら、現代では数日もすればネットの濁流に飲まれ、ただの過去ログになることを俺たちは知っている。

正義の告発がなされた瞬間は熱狂するが、次の日にはまた別の誰かのスキャンダルを探して指を動かす。

それが、俺たち「観客」の正体だ。

映画の中の群衆は、最後にベンを称えた。

だが、それは彼らが改心したからじゃない。

「勝者」に乗っかる方が、エンタメとして気持ちいいからだ。

ベンが最後に浮かべた虚無的な表情。

あれは、生き残った安堵なんかじゃない。

自分が命がけで戦った相手が、キリアンという個人ではなく、「飽きるまで消費し尽くすシステムそのもの」だったと気づいてしまった男の絶望だ。

俺たちが席を立ち、劇場の明かりがついた時、ベンにとっての地獄はまだ続いている。

チャンネル権を握っているのは、いつだって安全圏にいる俺たちなのだから。