映画『This is I』ネタバレ感想｜どこまで実話？医師のモデルと逮捕の真相

Netflix映画『This is I』は、はるな愛の自伝をベースにした実話であり、劇中の医師にも「和田耕治」という実在のモデルが存在する。本作は2026年2月10日より配信され、主演の望月春希と斎藤工が描く「性別適合手術の黎明期」の壮絶な人間模様が、当時のニュース映像を交えてリアルに描写されている。

一部のミュージカル演出はフィクションだが、和田医師が受けた刑事罰や社会的制裁の経緯については、当時の裁判記録に基づいた紛れもない事実だ。

映画『This is I』の医者のモデルは誰？実在した和田医師の正体

本作を単なる「感動の実話」として消費してはならない。斎藤工が演じた医師には、明確なモデルが存在するからだ。彼は聖人君子などではなく、当時の日本社会から「悪魔」と呼ばれながらも、メスを握り続けた一人の男の記録である。

斎藤工が熱演した「和田耕治」と著書『ペニスカッター』

劇中で強烈な異彩を放つ医師のモデルは、実在した産婦人科医・和田耕治氏だ。彼は昭和の日本において、性別適合手術（当時は性転換手術と呼ばれていた）を裏で行っていた数少ない医師の一人である。

特筆すべきは、彼の著書『ペニスカッター』という衝撃的なタイトルの自伝が存在することだ。映画はこの書籍や当時の記録をベースに構築されており、彼が営んでいた和田外科というクリニックも実在する。

斎藤工が見せる、ある種の狂気を孕んだ眼差しは、社会的な抹殺を恐れずにタブーへ踏み込んだ和田医師の「業」そのものを体現していると言えるだろう。

はるな愛との邂逅と「手術を決意させた」真実の言葉

映画では、望月春希演じる主人公と医師の対話が物語の核となるが、これも事実に基づいている。当時、公立病院を含め日本の医療機関は性別適合手術を完全にタブー視しており、当事者たちには「死ぬか、闇医者を頼るか」の二択しかなかったのが現実だ。

和田医師は、法的なリスクを完全に理解した上で「僕がやらなければ誰がやるんだ」という独善とも使命感ともつかない動機で手術を引き受けていた。

映画で描かれる「法律より目の前の患者の絶望を救う」というスタンスは演出ではなく、彼が貫いた生き様そのものである。

@Ryo

「ペニスカッター」という異名、今のコンプラなら即アウトだろう。だが、その名が当事者にとっては唯一の「希望の光」だったという皮肉。斎藤工はその矛盾を見事に演じきっていたな。

どこまで実話？ブルーボーイ事件と「逮捕」に隠された残酷な歴史

物語の後半、医師が警察に連行されるシーンを見て「映画的な盛り上げのためのフィクションだろう」と思ったなら、それは大きな間違いだ。この逮捕劇こそが、日本のトランスジェンダー医療を数十年遅らせた決定的な事件の実写化なのである。

1965年「ブルーボーイ事件」が日本のトランス医療を止めた理由

劇中で描かれる逮捕の背景には、1965年に実際に起きた「ブルーボーイ事件」がある。当時、和田医師を含む複数の医師が、優生保護法（現在の母体保護法）違反の容疑で検挙された事件だ。

当時の法律では、生殖機能を奪う手術は厳しく制限されており、性別適合手術は「健康な身体を傷つける傷害行為」と見なされた。

この事件による摘発と有罪判決が決定打となり、以降、日本の大学病院や正規の医療機関は完全に萎縮。性別適合手術はアンダーグラウンドな世界へと追いやられ、多くの当事者が海外へ渡航せざるを得ない暗黒時代が到来することになる。

劇中で描かれた「警察の家宅捜索」と実際の裁判の行方

映画のクライマックスで描かれる家宅捜索と逮捕のシーンは、史実通りの展開だ。和田医師は実際に逮捕され、裁判で有罪判決を受けている。つまり、彼は法的には明確な「犯罪者」として裁かれたのだ。

しかし、映画はその事実を隠さない。むしろ、法に背いてでもメスを握り続けた男の孤高さを強調している。警察が踏み込む瞬間の緊張感、そして連行される医師の背中に漂う「やり遂げた」という奇妙な静けさ。

これは単なる犯罪実録ドラマではなく、国家権力と個人のアイデンティティが衝突した瞬間の記録映像として観るべきだ。

@Ryo

法を守れば命が消える。命を救えば法を犯す。この究極のトロッコ問題に対する和田医師の回答が「逮捕」だったわけだ。綺麗事じゃない、血の通った歴史の重みがここにある。

映画独自の演出とリアリティの境界線｜エアミュージカルの意味

重苦しい史実を描く一方で、本作には突如として華やかなミュージカルシーンが挿入される。この「違和感」こそが、監督が仕掛けた最大の計算であり、はるな愛という稀代のエンターテイナーへのリスペクトだ。

なぜ「エアミュージカル」だったのか？はるな愛へのリスペクト

手術シーンの凄惨さと対比するように描かれる「エアミュージカル」は、映画オリジナルの表現だ。これは、過酷な現実を生き抜くために主人公が脳内で繰り広げていた妄想の具現化であり、はるな愛の芸風である「エアあやや」などのパフォーマンスへのオマージュでもある。

痛みを伴う現実逃避としてのエンターテインメント。その切実さが、観客の感情を揺さぶる。ただ明るいだけのミュージカルではなく、その裏にある「そうでもしなければ生きていけなかった」という悲痛な叫びが聞こえてくるようだ。

斎藤工が挑んだ「CGなしの早着替え」と制作舞台裏のトリビア

特筆すべきは、劇中のショーシーンにおける早着替えなどの演出が、CGではなくアナログな手法で撮影されている点だ。制作陣の証言によれば、これらは当時のレビューショーの熱量を再現するために、徹底して「生身」のアクションにこだわったという。

このアナログな手触りが、CG全盛の現代映画において逆に新鮮なリアリティを生んでいる。虚構（ショー）の中にある真実（汗と熱）を描くことで、映画全体が持つ「嘘と本当の境界線」というテーマを補強しているのだ。

@Ryo

正直、最初はミュージカル演出に面食らったが、あれがないと観ているこっちの精神が持たない。絶望の淵で踊るからこそ、その輝きが際立つ。計算し尽くされた演出だよ。

「This is I」が問いかける、自分らしく生きるための代償

僕らは、この映画を通じて「自分であること」の権利を謳歌している。だがその足元には、かつて「犯罪者」の烙印を押されてまでメスを握り、闇の中に消えていった名もなき先駆者たちの血が流れている。

和田医師が守り抜いたのは、医学的な正義か、それともただのわがままだったのか。その答えは、現代の鏡の中にしか存在しない。

@Ryo

劇中で和田が放つ「絶望から救うことはできる」という言葉の重みに、理屈抜きで打ちのめされた。終盤、斎藤工が一瞬だけ見せる「迷い」の表情にこそ、法では裁けないこの映画の真実がある。